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Le postmodernisme comme un espace artistique. le monde photographique de l'artiste Chezhin
Photographie noir et blanc (et, plus récemment la photographie en couleur), souligne toujours le divisant ligne marquant l'intersection entre le temps (s) et espace (s), l'intersection et l'interpénétration d'aujourd'hui et d'hier, aujourd'hui et demain - de ma vie et quelqu'un d'autre. Il souligne à l'événement vécu par une personne (quelqu'un que nous connaissons ou ne savent pas, moi, juste quelqu'un, la nature ou la société dans son ensemble) au moment où mon attention est dirigée à la forme rectangulaire enregistrement image par image ce qui a déjà été et disparu et qui est encore présent dans ma vie tellement longtemps que je cherche à (se souvenir) il.
Ceux qui se tournent de notre vie, la réalité de notre expérience, dans les images photographiques de la mesurer en tant que journaliste nouvelles ne, lui donner ordre esthétique comme le fait un réalisateur de cinéma, et «mettre en place des« cadres à «s'il vous plaît l'oeil" - Tout comme l'archiviste qui agit en tant que dépositaire du passé. Et pourtant, parfois, la subordination au passé (et non à l'histoire, c'est à dire non au temps passé sous la forme d'événements) se révèle être trop contraignante un rôle pour le photographe et il devient un artiste. Un artiste qui subordonne à lui-même et de son temps, l'espace, et la réalité du temps et l'espace, de diriger les expressions faciales des principaux acteurs dans son art - par exemple la durée (considéré comme un flux de passage des moments) et les événements. Dans ses mains la caméra, négatifs / positifs, des expositions, et autres outils du commerce deviennent des instruments dans le réalisation des objectifs plus élevés. Voilà comment il a été à un certain moment dans sa carrière photographique Andrey Chezhin est devenue non un maître de la photographie artistique ou une genre particulier de la photographie, mais un artiste soulevés par les ailes de couleur du style de notre époque - que le style que les critiques aiment à l'ardoise, le postmodernisme.
La réincarnation Andrey Chezhin a eu lieu dans le pas si lointain passé, dans le contexte des événements historiques qui avaient éclaté la conscience des générations condamnées à témoin le changement de cap subi par le vaisseau fantôme géant de l'URSS et la Russie comme il se détourna de le socialisme au capitalisme et de la paralysie totale de ses structures exécutives de l'idiotie.
Il était donc naturel que la conscience du photographe / artiste-à-être devrait se débarrasser de la torpeur énergétiquement et de glisser hors de sa vieille peau. Simple enregistrement de la réalité sociale accompagnée de clics de l'obturateur a fait place à un intérêt dans la mise en scène title = "russe"> la photographie et des expériences avec des expositions (parfois jusqu'à trois ou plus). Par ailleurs, Chezhin besoin d'un objet approprié d'enquête - complet avec les mains, jambes et des têtes etc, et ce, par manque d'autres candidats prêts à se livrer à la mesure requise, s'est avéré être l'artiste lui-même, toujours obéissant et naïve de son propre direction. C'est à ce moment, à la fin des années 1980, que le premier Chezhin œuvres composites - Carré noir (1988) et la Place Rouge (1990) - ont fait leur apparition. Ceux-ci, des Bien entendu, visée Kazimir Malevitch, une récente exposition dont les œuvres d'au RussianMuseum avait triomphalement marqué une nouvelle ère dans l'histoire de l'art et, plus spécifiquement, la levée des tabous sur les intérêts à différents stades dans le développement de l'art du 20ème siècle.
Black Square et la Place Rouge sont, comme déjà noté, les œuvres composites, chacun étant constitué de quatre parties. Ils ont été conçus par Chezhin non pas comme une série photographique ou une image par séquence d'images, comme dans le film, mais comme ouvrages d'art où chaque partie n'est pas plus qu'une brique soutenant l'ensemble du l'équilibre de la structure entière. Le personnage principal est ici l'homme. Dans le premier cas, l'homme est représenté par un carré noir sur son front / cerveau, dans le second, il est montré décoller les chaînes qui le lient.
La première partie de la Place Rouge montre une date individuelle debout avec les bras étendus horizontalement et jambes écartés placés. Sa figure est cernée (Rond dessiné) à ses extrémités - qui forment les points d'extrémité d'une forme géométrique - par une ligne / corde qui évoque la quête de Léonard de Vinci pour la «section d'or» dans les proportions du corps humain. Le carré rouge contient tout l'espace dont les contours sont marqués et définis par la corde en ligne, et l'homme est lui-même enfermé dans cet espace. Puis, dans les deux prochaines parties de ce travail, il parvient à se libérer de la corde de sa tête, les bras et les jambes sont libérés à leur tour, tandis que, dans le même temps, le domaine du contrôle exercé par le carré rouge sur la surface de la photographie se développe progressivement plus étroites. Enfin, dans la dernière partie de ce travail, la mesure corde / se trouvant à l'intérieur vu qu'il atelier d'artiste sur une feuille de papier, dans le carré rouge. Le spectateur devient un témoin de la façon dont un symbole culturel - le «carré rouge», Malevitch, Suprématisme, etc - est transformé en un socioculturelles: l'homme se débarrasse de la corde - qui marque d'abord les contours d'une étoile (tête, bras, jambes) - et se libère du rouge, c'est à dire jette l'idéologie (la corde / chaînes / rouge - un signe de danger, comme nous le rappelle). Le rouge est dépassée; l'homme est libre.
Il était à ce moment, c'est à dire à la fin des années 1980 - pour être plus exact, en 1988 - qui a entrepris Chezhin une série d'autoportraits qui est inachevée à ce jour. L'artiste lui-même les photographies - avec des cheveux, sans cheveux, avec sa femme, avec une règle; photographies ses mains (dans Erotica); photographies lui-même, lui-même, et lui-même. Dans le même temps, il a commencé à travailler sur les «types» pour ses portraits séries (1990) et a été en continuant à enregistrer la réalité sociale (matériel qui seraient utilisés par paires, une série exécutée dans 1987-1990-1997).
Chezhin absurde, significatif, et dénué de sens mis en scène des photographies de types anonymes / caractères dégagent un puissant sentiment désagréable semiphysiological / mémoire d'un âge passé, de fonctionnaires masculins et féminins et les travailleurs estampillé avec la marque distinctive de la limite, la conscience s'ils ne sont pas réduites de l'invalidité sociale. Voici la photographie de Chezhin évite catégoriquement toute tentative de transmettre l'état psychologique ou de l'humeur du sujet, ce qui est la photographie qui se tient en dehors pyschoanalysis ou psychologisme, en dehors de toute expression de la «psychique». Ce sont des natures mortes où les choses (objets) sont crédités, ni l'esprit ni le temps personnel, ni l'expérience personnelle espace de vie ou de ou de «physionomie». L'individualité a été aplanies, ne laissant que la grimace d'ensemble caractéristique de types dans la société socialiste. C'est ce qu'ils ont réussi à réaliser dans les 70 ans de régime soviétique. Et Chezhin l'artiste ici reflète simplement le succès rencontré par l'idéologie aujourd'hui déposé dans le façonnement de la personnalité soviétique.
Il est la personnalité façonner qu'à mon avis, est le sujet de la série d'œuvres intitulée Kharmsiada exécuté en 1995 pour une exposition intitulée «L'objet absurde. Une exposition de cadeaux de St Artistes-Pétersbourg à Kharms D. en l'honneur du 100e anniversaire de sa naissance ».
Un visage de brique, les traits du visage tondus éteint ou cousu avec du fil, un visage transformé par une poignée de porte ou une punaise: ceux-ci et d'autres plaisirs associés aux méthodes de «peuple nouveau» de formage sont utilisées par Chezhin dans cette série de présenter une sorte de manuel pour naissante pouvoir amoureux ou un journal de l'obéissance - un avertissement aux «masses», c'est à dire précisément ce matériau à partir duquel, il convient de noter, tout cela est moulé. L'homme se tourne vers le plastique, Chezhin nous avertit, s'il cesse de penser et de résister à la volonté en dehors de lui - si il oublie sa propre authenticité, l'essence, et l'individualité.
Particulièrement intéressant à partir de ce point de vue est le travail Chezhin sur la création de son époque-Faciliter la vie des punaises, qui comprend les séries pour l'album Dessin-Pins et le dessin-Pin et le modernisme. L' punaise et ses compagnons sont, comme il s'avère, très pratique personnages principaux dans les instances tirés de l'expérience quotidienne / enregistrement, des situations absurdes fournis par l'artiste et la réalité ce qui l'entoure. Le caractère unitaire du héros de la pièce donne une liberté sans précédent Chezhin à détruire l'individualité tout en installant ses propres mythifiée punaise monde, absurde, au point de du reconnaissable, et tout en permettant au spectateur de tirer la conclusion - que partiellement imposé par lui-même Chezhin - que «nous sommes tous des punaises-, mes chers messieurs ... ».
Intérêts Chezhin dans des expressions personnelles de l'humanité explique sans doute l'utilisation constante, il fait du genre de l'autoportrait. Ici, nous devrions observer un certain nombre de différentes étapes de la artiste étude de lui-même comme un représentant des mondes humain et naturel et de la réalité elle-même: la généralisation, la réduction à un dénominateur commun, et l'individualisation de l'image (Lui-même). Ici, il n'ya pas d'opposition mis en place entre «moi» et «ils». Chezhin n'est pas concerné par se demander «moi ou quelqu'un d'autre?"; Au contraire, il est hors de trouver une réponse à «moi» le problème comme "ils". Il étudie l'homme considérée statiquement - pas dans l'action et de mouvement, mais dans le mouvement / changement de temps. Ce qui est important pour lui est la nature de l'homme et le corps humain - pas l'anatomie ou de l'anthropologie en tant que telle, mais l'homme dans ses différentes dimensions, la connaissance de soi et l'auto-réalisations (que ce soit avec une règle ou avec ou sans poils).
Les autoportraits de diverses différentes années, des séries, et les cycles contiennent un élément de jeu qui sort dans les moments de transition commutateurs impliquant entre, disons, d'action / réalité, artiste / homme, réalité / réalité photographique / réalité artistique / tromperie / la réalité du désir de l'artiste et de sa créativité l'effort et le destin.
Dans toutes les photographies de la série Autoportraits (1988-1997), face à Andrey Chezhin est identique: l'évasion à peine perceptible des changements attention - même si Chezhin glisse, parmi la pile de documents à examiner par le spectateur, de lui-même les versions avec et sans cheveux. Cet enregistrement délibérée de quelque chose intentionnellement, catégoriquement identiques nous met sur la pointe, nos yeux à cause lente et régulière dans leurs voies ...
Comme modernisme et le postmodernisme ont développé l'art a souvent dans un manière ou d'une autre confronté et portaient sur des questions relatives au temps, l'espace et le mouvement en tant que processus. L'homme, le corps humain et ses parties, et le visage que celle qui exprime et contient de l'homme Essentiellement ont été récurrents sujets à toutes sortes d'artistes et un objet de discours de l'art en général. Mais le seul exemple qui vient à l'esprit d'un artiste s'engager dans l'auto-examen minutieux et l'enregistrement minutieux de lui-même, son «je», et son visage comme l'image de ce «je» date du 18ème siècle et M. Rembrandt auto-portraits représentant d'humeur, des grimaces, etc
Pour Chezhin l'être humain (le «je») est un objet dans l'évolution du temps et changé espace temporel (qui est pratiquement inexistante), où l'accent est mis sur le paradoxe, par exemple sur la non-obligatoires, caractère occasionnel d'une situation, d'une part, et l'importance de l'instant enregistré et son enregistrement, de l'autre.
Une autre caractéristique de l'intérêt Andrey Chezhin chez l'homme (lui-même; le «je» de ses auto-portraits) est le autosuffisante façon dont, tout à fait indépendamment de tout extérieur, le «je» se dissout dans le monde d'une deuxième personne et le monde de cette autre personne se dissout dans le «je» (ici, je pourrais citer les trois séries 1991 intitulée Vos mines, où les éléments féminins et masculins fusionner en un unique «je»). Ici, le «je» est l'artiste «je» et celle de sa femme. Le spectateur est présenté avec une interpénétration sans conflit de l'homme et ce qui a son origine dans la femme, dans la nature. Dans le travail Chezhin de l'auto-portrait et la représentation de l'homme est un sujet inépuisable avec de nombreuses caractéristiques typiques. une autre caractéristique est l'utilisation de signes Chezhin socioculturelles et leurs résonances symboliques - par exemple, le carré rouge, le carré noir, la corde, l'homme, un paysage urbain reconnaissable.
Chezhin la série d'autoportraits présents la vie comme une série de changements dans l'artiste. Sa multi-parties travaux d'auto-observation Calendrier (1990-1991) présente une série de situations / jour / incidents - en d'autres termes, la routine de vie quotidienne, - Examiner l'idée d'évolution temporelle vécue par un objet statique dans une situation où la mesure de l'écoulement du temps est voilé. Ces travaux se développer dans le temps, avec le temps, et avec l'artiste.
Dans chaque structure / travail créé par Andrey Chezhin réalité sociale subit un changement et il ya un mouvement d'un état à un coulissantes avant et après, un mouvement imperceptible de bord à bord. Les paires de séries (1987-1997), par exemple, comprend des feuilles composées en 1997 à partir de couples de photographies prises au cours des snap période 1987-1990. Ensemble, ils forment une collection d'œuvres qui sont-comme signe et lisible. Leur signification est accessible sur la base des associations et des sensations que les mécanismes de perception des exploits Chezhin, alogism, l'absurdité, la logique et directe et inverser le sens-formation. Prenez, par exemple, la feuille Pourquoi suis-je n'aime pas à Moscou? Au sommet de cette pièce a placé Chezhin une astuce photographique - une superposition d'un des Chechulin de gratte-ciel et un bouleau se propager. En bas, sous le beau modèle formé par les branches d'un arbuste, un chien mort est vu gisant sur le sol. Que pourrait donner une idée plus claire ou plus l'impression de manque d'expression de l'artiste d'affection pour cette ville? Les dénégations double, les situations absurdes sémantique, de la fidélité de l'image à la réalité, et les coïncidences en plastique / Références: tout cela explose correcte, le raisonnement logique et de jugement et trouve un écho dans la manière tonalement correct dans lequel ces paires sont perçus par le spectateur. Cela est vrai des autres feuilles de la série aussi.
Dans son composites, multi-structure, les transformations du travail cyclique (1991-1997; cyclique dans la mesure où un rythme répétitif du début-fin, début-fin fonctionne à travers) Chezhin met en place des lignes horizontales / films / moments. Les héros de ces films sont immuables, quelles modifications est l'espace qui les entoure, leur environnement et les conditions régissant le jeu ou l'existence dans laquelle ils prennent part. Par exemple, Chezhin photographies de la sphère de granit à la broche d'Vasil'evsky île de tous les côtés. Et, vu de tous côtés, la sphère est une sphère, mais l'espace dans lequel il est mis en change radicalement autour - de rides sur l'eau pour landscape.There architecture ne pouvait être meilleure illustration de la Matiouchine théorie de la «élargi la recherche». Ou prendre la séquence des horloges (mécanismes de rue / objets) photographiés à des moments précis dans le temps. Ici, le personnage principal est le temps et ses attributs - Cadrans, aiguilles, et les structures qui enferment mécanismes d'horloge. Ou le sujet pourrait être considéré comme une séquence de film: route-jambes-route. Et ainsi de suite. Dans cette œuvre composite chaque ligne est une question dont la résolution n'est possible que pour l'artiste donné, une question / problème, d'ailleurs, qui doit être traitée non pas tant par le résoudre que par le vivant à travers. Ici vous trouverez toutes les questions posées par l'art éternel dans le 20e siècle: l'identification de soi et du monde en soi; connaissance de soi et le monde extérieur, l'examen des catégories de base pour la construction (et créer) la réalité de sa réalisation; les principales questions de la vie et l'éternité; jouent en conformité avec les lois de l'existence et les contextes de jeu tels; incidentalness et la régularité. Enfin, cette œuvre réussit à personnifier un sentiment de changement dans le temps et l'espace et dans l'espace dans le temps.
La photographie monde créé par le photographe et artiste Andrey Chezhin a également la place pour l'art de la bande dessinée, pour un constructeur physionomiques, pour Saint-Pétersbourg-as-ville et texte, et pour géométriques étudie un Esher la. Ce monde est vaste, paradoxale, parfois alogique (du point de vue de la personne ordinaire) - mais fascinant. C'est un espace qui agit comme un vortex: vous ne doivent faire le premier pas dans sa direction, deviennent un peu intéressés, et vous vous sentez incapable d'arrêter de regarder, vous perdez votre chemin comme vous bourde sur le labyrinthe de l'artiste la conscience, le saut de niveau en niveau, d'une série d'œuvres à l'autre, entrer en collision avec des énigmes, des lois, des pièges tendus par l'artiste surveillent attentivement - et vous en viennent progressivement à réaliser que le héros principal des travaux Chezhin est temps. Temps pour lui est une catégorie importante par lequel nous apprenons à connaître - et record - dans le monde. Il se divise en seconde, des moments, des instants, unités de l'expérience. Temps ensembles comme un collant, ou masse visqueuse coule librement comme une substance homogène - liquide, élastique, fluide. Dans le autoportraits de 1988-1997 le temps est une substance existentielle, un attribut de l'histoire et du développement historique de la société et de l'homme en tant que représentant de cette société et comme une partie de sa culture. L'artiste est capable de se déplacer dans le temps, et cela devient l'une des caractéristiques ludique de son travail (la présence de la physique dans l'espace réel et non réel; droit de l'artiste presque comique de choisir ses propres contemporains - et de leurs actes - Pour lui-même). De même, il est capable d'imposer la simultanéité des événements qui sont séparés dans le temps, comme dans le Groupe travaille Self-Portrait (1994) et invité Bulla (1994).
Temps pour Andrey Chezhin est exprimé dans des objets spécifiques. Dans ses mains, il est quelque chose avec clairement marqué, des limites précises. Ces limites, cependant, sont dans la dimension non de l'homme, mais de l'histoire, dans le laps de temps / d'un événement donné dans l'histoire de ce pays et dans le temps abstrait en général, dans l'archaïque, intemporel, l'immuabilité de la stagnation de l'homme présence dans le monde comme il se met à découvrir sa propre dimension. Pour Chezhin temps aujourd'hui même est divisé en plus petits éléments / unités qui clignotent passé vu à travers une fenêtre du train ou sur l'écran d'un téléviseur, ordinateur ou autre miracle chronométrique de la sorte qui dévore le temps humain, le génie, et l'intuition.
C'est le mouvement du temps qui définit l'espace caractéristique des oeuvres de Chezhin. En eux, l'espace est réel à chaque unité de temps, mais irréel, fantasmagorique, spectrale à chaque post-unité de temps après ce moment-.
L'espace perçu, vécu, et enregistré par l'équipement et de l'homme lors du passage du temps est dans la puissance de l'artiste. Cet espace changements à chaque instant de la marche du temps, à chaque instant que ce temps est vécu par l'homme, à travers l'expérience de ce temps dans cet espace. L'artiste confronte le spectateur non pas avec la déformation de l'espace, mais avec l'espace qui est changé sur une vaste étendue de temps.
Il n'ya rien d'accidentel dans le choix Chezhin de structure compositionnelle pour ses oeuvres. En règle générale, ce sont des structures composites montrer à l'homme par la multiplicité (Portrait de groupe par exemple ou des transformations). Le cadre de ces pièces est une structure vivante dont le principe actif influence se fait sentir que lorsque les différents éléments forment une sémantique, un lien en plastique avec un autre. Ce lien devient alors sensible; les éléments de la structure de l'alimentation et du carburant un de l'autre.
Temps, espace, l'homme, objet, jeu sont les moteurs perpétuels qui animent l'intérêt de l'Pétersbourg photographe Andrey Chezhin en atteindre un équilibre dans la relation entre le «monde extérieur» and'the monde en soi ». L'artiste utilise son art et la photographie comme instruments. Le photographe Andrey Chezhin est un artiste de la fin du 20ème siècle, l'apogée du postmodernisme.
About the Author
Mariya Sheynina (Terenya), member of the International Association of Art Critics (Russia);
Translated by John Nicolson;
Published by www.amassart.com
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